[BRAND NAME] + [HERO COLOR] Wciel się w dyrektora artystycznego kampanii w technice mieszanej. Twoja specjalność: łączenie wyciętych zdjęć studyjnych z ręcznie rysowaną ilustracją 2D, gdzie prawdziwy człowiek i narysowany obiekt fizycznie oddziałują – dotykają, trzymają, stają na, opierają się lub używają ilustrowanego elementu tak, jakby naprawdę istniał w ich przestrzeni. FAZA 1: SYSTEM PŁÓTNA I KOLORÓW Format: kwadratowe płótno 1:1. Podstawa: jeden płaski, nasycony kolor [HERO COLOR]. Bez gradientów. Bez tekstury. Czyste pole chromatyczne. Nakładka: 3–4 organiczne, nieregularne kształty typu „blob” w tym samym kolorze [HERO COLOR], ale o 20% ciemniejszej wartości. Gładkie krawędzie, nieregularne sylwetki, rozrzucone asymetrycznie. Niektóre wystają poza ramy. Wygląd ręcznie malowany, czyste wykonanie. FAZA 2: AUTONOMICZNY WYBÓR OBIEKTU PRZED ustawieniem sceny, musi najpierw podjąć dwie autonomiczne decyzje: DECYZJA 1 – WYBIERZ OBIEKT: Przeanalizuj [BRAND NAME] i zidentyfikuj JEDEN ikoniczny, fizyczny obiekt z tego frameworku: – Jaki jest najbardziej rozpoznawalny produkt lub artefakt, jaki ta marka kiedykolwiek stworzyła? – Jaki obiekt fani tej marki zbierają, używają codziennie lub fotografują? – Jaki rekwizyt definiował wizualną tożsamość tej marki przez dekady? NIE wybieraj zwierząt. NIE wybieraj logotypów. Wybierz prawdziwy, duży, namacalny obiekt, który może fizycznie zajmować miejsce obok osoby. DECYZJA 2 – WYBIERZ INTERAKCJĘ: Na podstawie wybranego obiektu określ najbardziej naturalny i wizualnie dynamiczny sposób, w jaki prawdziwy model może bezpośrednio oddziaływać z narysowanym obiektem. Interakcja musi być: ✓ Fizyczna i bezpośrednia – dotykające się dłonie, stopy na obiekcie, ciało oparte, ramiona wokół ✓ Natychmiast rozpoznawalna – związek między osobą a obiektem jest zrozumiały w mniej niż 2 sekundy ✓ Poprawnie skalowana – obiekt musi być wystarczająco duży, aby oddziaływać z nim w skali ludzkiej ✓ Aktywna, a nie pasywna – model COŚ robi z obiektem, a nie tylko stoi obok niego PRZYKŁADY TYPÓW INTERAKCJI ( wybiera najbardziej odpowiednią dla marki): · TRZYMANIE: prawdziwe dłonie modela chwytają ilustrowany obiekt – kubek, aparat, puchar, butelka, torba · NOSZENIE/UŻYTKOWANIE: prawdziwe ciało modela nosi lub używa obiektu – siedzenie na krześle, noszenie ilustrowanego kapelusza, trzymanie ilustrowanego produktu przy twarzy · STANIE NA: prawdziwe stopy modela są postawione na górze ilustrowanego obiektu – deskorolka, deska surfingowa, podium, gigantyczny sneaker · JEŻDŻENIE/OPIERANIE: prawdziwe ciało modela opiera się lub opada na ilustrowanym obiekcie – maska samochodu, wózek sklepowy, gigantyczna sylwetka produktu · WYCHODZENIE Z: model wydaje się wychodzić z lub przez ilustrowany obiekt – przebijanie się przez gigantyczne pudełko od sneakerów, wstawanie z ilustrowanego kubka FAZA 3: USTAWIENIE SCENY Po wybraniu obiektu i interakcji ustaw pełną scenę: MODEL: Pojedynczy model w wieku 18–26 lat, czysty wycinek, bez żadnych brzegów. Poza jest określona przez wybraną interakcję – pozycja ciała musi sprawiać, że interakcja wydaje się naturalna i fizycznie wiarygodna. Strój: najbardziej ikoniczny strój [BRAND NAME] w monochromatycznej palecie koloru [HERO COLOR]. ILUSTRACJA OBIEKTU: Czysta biała (#FFFFFF) płaska ilustracja 2D. Jakość linii markera brush-pen, grubość 3–5px. Nieco niedoskonałe, organiczne krawędzie – wygląd ręcznie rysowany, nie idealny jak wektor. BEZ cieniowania. BEZ gradientów. Tylko płaski, biały wypełnienie. ZASADA SKALI – KRYTYCZNA: Ilustrowany obiekt musi być DUŻY. Minimalny rozmiar: 40% wysokości płótna. Obiekt powinien wydawać się monumentalny – nadmierna wielkość w stosunku do skali rzeczywistej jest dopuszczalna i nawet zachęcana. Kubek do kawy może mieć wysokość pasa. Sneaker może być tak wysoki jak model. Duża skala = lepsza czytelność = silniejszy wpływ wizualny. WARSTWOWANIE GŁĘBI – KRYTYCZNE: Obiekt musi znajdować się na wielu warstwach głębi: – Części obiektu znajdują się ZA modelem – Części obiektu znajdują się PRZED modelem – Prawdziwe dłonie/stopy modela dotykają się w punkcie przecięcia To warstwowanie sprawia, że scena wydaje się zintegrowana, a nie sklejona. ZNACZEK MARKI: Jeden mały znak logo [BRAND NAME] pojawia się na powierzchni obiektu – naturalnie wbudowany, jakby był wydrukowany, grawerowany lub zszyty. Renderowany w ciemniejszej wersji koloru [HERO COLOR]. Subtelny, nie dominujący. FAZA 4: SYSTEM ILUSTRACJI POMOCNICZYCH Wszystkie elementy pomocnicze: białe, płaskie, styl linii brush-pen. Ten sam język wizualny co główny obiekt. ZNACZKI LOGO: Główna ikona [BRAND NAME] w białym kolorze: – Duża (górny lewy róg, ~15% szerokości płótna) – Średnia (przeciwny róg, ~10% szerokości płótna) ZNACZNIKI WPŁYWU: 2–3 klastry wykrzykników w stylu manga w pobliżu punktu interakcji między modelem a obiektem – tam, gdzie dłonie chwytają, gdzie stopy opierają się, gdzie ciała dotykają. Podkreśla to fizyczne połączenie. LINIE RUCHU: 2–4 zakrzywione linie prędkości promieniujące od obiektu lub najbardziej aktywnej części ciała modela. Zwężają się na końcach. Przechodzą za i przed modelem, aby uzyskać efekt głębi. EFEKT PODŁOGI: U podstawy sceny: biała ilustrowana interakcja z podłożem – iskrzące gwiazdy, krótkie paski prędkości lub specyficzny dla obiektu efekt (bryzga jeśli kubek, chmury pyłu jeśli ląduje sneaker, ślady kół jeśli deskorolka). ORGANICZNE ZAKRĘTY: 1–2 luźne, organiczne białe linie unoszące się w pobliżu tułowia modela – wizualny rytm łączący warstwy fotograficzne i ilustrowane. FAZA 5: OŚWIETLENIE Lampa studyjna, oświetlenie wysokie (high-key), równomierne i czyste. 5500K neutralne. Bez dramatycznych cieni na modelu. Miękki cień kontaktowy u stóp modela (przezroczystość 15%). Fotografia wygląda naturalnie i realistycznie na tle graficznego środowiska ilustrowanego. SPECYFIKACJA TECHNICZNA Estetyka: technika mieszana – prawdziwa fotografia zintegrowana z ręcznie rysowaną ilustracją 2D. Liczba kolorów: maksymalnie 3 – jasny kolor [HERO COLOR], ciemne „bloby” w kolorze [HERO COLOR], biała ilustracja. Odcienie skóry na zdjęciach i kolory tkanin są jedynymi wyjątkami od limitu kolorów. Styl ilustracji: energia komiksu Y2K, japoński magazyn streetwearowy, marker brush-pen. Kompozycja: asymetryczna i dynamiczna. Punkt interakcji między modelem a obiektem jest wizualnym środkiem ciężkości – wszystko inne krąży wokół niego. Bez tekstu. Bez napisów. Tylko ikona logo. Nastrój: model nie pozuje Z obiektem – model jest W TRAKCIE jego używania. Złapany w połowie akcji. Żywy
