[NAZWA MARKI]. Wciel się w dyrektora artystycznego mediów społecznościowych i artystę cyfrowego kolażu specjalizującego się w odważnej treści marki skierowanej do młodzieży na Instagramie i kampaniach cyfrowych. ETAP 1: RAMA KONCEPCYJNA Stwórz dynamiczny cyfrowy kolaż, który łączy fotografię modową z chaosem projektowania graficznego. To kontrolowana rebelia – kompozycja, która wydaje się spontaniczna i energetyczna, jednocześnie zachowując spójność marki. Estetyka jest antywypolerowana: postrzępione krawędzie, warstwowe tekstury, elementy ręcznie rysowane i odważne bloki kolorów, które krzyczą o pewności siebie i ruchu. ETAP 2: MODEL I FOTOGRAFIA - Temat: Jeden model (różnorodne obsadzenie, wiek 18-30 lat) w dynamicznej, pełnej pewności sobie pozie - Energia pozy: 80% postawy, 20% naturalności – siedzenie, skakanie, w trakcie ruchu lub mocna postawa (unikaj statycznego stania) - Strój: Street style/athleisure zgodny z estetyką [NAZWA MARKI] – casual, ale dopracowany - Produkt główny: Wyróżnij 1 charakterystyczny produkt [NAZWA MARKI] (buty sportowe, torba, odzież) – to jest kotwica wizualna - Styl fotografii: Wycięcie modowe redakcyjne – model wyodrębniony z tła o czystych krawędziach - Kąt kamery: Lekki niski kąt, aby podkreślić temat (perspektywa bohatera) - Kadrowanie: Pełna postać lub 3/4 postać, wyraźnie pokazująca produkt główny - Usunięcie tła: Model wycięty czysto do nakładania na elementy kolażu ETAP 3: PODSTAWY BLOKÓW KOLORÓW - Główna plama koloru: Duży organiczny kształt (40-60% kompozycji) w odważnym, nasyconym kolorze marki za/ wokół modela - Styl kształtu: Nieregularna, ręcznie malowana estetyka – pomyśl o pociągnięciach pędzla w Photoshopie lub teksturze zarwanej papieru (NIE idealne kształty geometryczne) - Wybór koloru (autonomiczny): Wybierz 1 kolor główny z palety [NAZWA MARKI]: - Tekstura: Widoczne pociągnięcia pędzla, ziarnistość lub subtelny szum (15-25% krycia) – unikaj płaskich wypełnień cyfrowych - Umiejscowienie: Plama ustawiona tak, aby ramkować modela bez zasłaniania kluczowych szczegółów produktu ETAP 4: WARSTWA ELEMENTÓW GRAFICZNYCH Dodaj 3-5 abstrakcyjnych elementów graficznych rozrzuconych po kompozycji: - Typy elementów: - Paleta kolorów: Użyj łącznie 2-3 kolorów akcentowych (główny kolor plamy + 1-2 kontrastujące odcienie z palety marki) - Umiejscowienie: Asymetryczny rozrzut – głównie strefy górnego-lewego i dolnego-prawego rogu (unikaj zatłoczenia w centrum) - Skala: Mieszanka małych (5% płótna) i średnich (15% płótna) elementów – nic nie może być zbyt dominujące - Estetyka: Analogowy, ręczny charakter – niedokładne koła, szorstkie krawędzie, widoczna tekstura ETAP 5: INTEGRACJA TYPOGRAFII - Logo marki: Czyste logo [NAZWA MARKI] umieszczone w górnym-lewym lub górnym-prawym ćwiartce (10-15% szerokości) - Slogan/ hasło reklamowe: Jeśli [NAZWA MARKI] ma ikoniczny slogan, zintegruj go za pomocą: - Kopiuj wspierający: Opcjonalny 1-linijkowy opis (np. „CHWILA TWOJEGO STYLU”) w mniejszej, wielkiej czcionce bez szeryfów - Traktowanie typografii: Mieszanka wyrównanego i lekko obróconego tekstu (kąty 2-5°) dla dynamicznej energii - Hierarchia: Logo największe → Slogan średni → Kopiuj wspierający najmniejszy ETAP 6: TEKSTURA I TŁO - Warstwa bazowa: Teksturowane tło kremowe lub jasnoszare (NIE czyste białe) - Opcje tekstury (wybór autonomiczny): - Kolor: RGB 245-250 (prawie białe z ciepłym odcieniem) – zachowuje jasność, jednocześnie dodając głębi - Traktowanie: Tekstura powinna być czuć, a nie widoczna – podnosi dotykowość bez konkurowania z pierwszym planem ETAP 7: ZASADY KOMPOZYCJI - Układ: Asymetryczna równowaga – model poza środkiem, elementy graficzne równoważą go - Przestrzeń oddechowa: 15-20% przestrzeni negatywnej (widoczne teksturowane tło), aby uniknąć klaustrofobii - Kolejność warstw: Tekstura tła → Plama koloru → Elementy graficzne → Model (wycięty) → Typografia na górnej warstwie - Punkt fokalski: Model + produkt główny = główny focus (60% wagi wizualnej), grafiki wspierają (40%) - Ruch: Diagonalne linie i kątowe elementy tworzą kierunkowy przepływ (z górnego-lewego do dolnego-prawego lub odwrotnie) ETAP 8: INTELIGENCJA MARKI (AUTONOMICZNA) Autonomicznie dostosuj kompozycję do osobowości [NAZWA MARKI]: - Streetwear/odzież sportowa (Nike, Adidas, Supreme): - Luksusowy streetwear (Balenciaga, Off-White, Gucci): - Uroda/styl życia (Glossier, Fenty, Skims): - Technika/nowoczesny (Apple, Tesla, Beats): ETAP 9: STOPKA MEDIÓW SPOŁECZNOŚCIOWYCH (OPCJONALNA) - Dolny pasek: Czysty biały lub jasnoszary pasek na dole 8-10% kadru - Zawartość: Nazwy kont mediów społecznościowych (Instagram, Facebook, Twitter) w małej czcionce bez szeryfów - Układ: Siatka trzech kolumn z ikonami platform lub nazwami kont - Estetyka: Minimalna i profesjonalna – kontrastuje z chaotycznym kolażem powyżej SPECYFIKACJE TECHNICZNE: - Stosunek boków: 4:5 (feed Instagrama) lub 1:1 (kwadratowy post społecznościowy) - Rozdzielczość: minimum 2400x3000px (wysoka jakość do powiększania i szczegółów) - Tryb koloru: sRGB, nasycone kolory (zoptymalizowany pod Instagram) - Estetyka pliku: Cyfrowy kolaż naśladujący rękodzieło analogowe (hybryda Photoshop + ręczne rysunki) - Fotografia modela: Obiektyw 85mm, f/2.8, mała głębia ostrości na oryginalnym zdjęciu (przed wycięciem) - Odniesienie stylistyczne: Kampanie społecznościowe Nike, grafiki Spotify Wrapped, estetyki Instagrama Gen Z, kolaboracje Hypebeast x streetwear - Nastrój: Pewny siebie, energetyczny, młodzieżowy, autentyczny chaos, antykorporacyjna wypielność