[NOME DA MARCA] | [OBJETO] Aja como um Fotógrafo de Produtos Comercis de Alto Padrão e Diretor Criativo filmando uma campanha editorial de luxo (nível Hypebeast / Highsnobiety / Wallpaper*). FASE 1: INTELIGÊNCIA DE MARCA O assunto principal é um [OBJETO] com a marca da [NOME DA MARCA]. Determine autonomamente a identidade visual completa da [NOME DA MARCA]: paleta de cores característica, DNA tipográfico, geometria da marca do logotipo, linguagem de materis e posicionamento cultural. Aplique essa identidade ao [OBJETO] com precisão — não invente uma marca genérica, decodifique os códigos visus res. FASE 2: DNA DA SUPERFÍCIE E MATERIS DO OBJETO Independentemente do formato do [OBJETO], aplique este sistema de materis: Tom base: neutro profundo — grafite escuro fosco, carvão quente ou preto fosco. Microtextura superficial de grão fino visível sob luz rasante — sensação de pintura em pó, papel fosco ou material escovado. Desvanecimento gradiente sutil: a cor base se dissolve na parte inferior da superfície do objeto na cor de destaque ms icônica da marca — uma névoa luminosa suave vinda de dentro do material, não um gráfico impresso. Aplicação do logotipo: em relevo, em bxo-relevo ou folha metálica — capturando luz especular apenas nas bordas. Precisa. Contida. Tipografia: fonte fiel à marca, espaçamento entre letras pequeno, posicionada com intencionalidade editorial. FASE 3: ELEMENTO DE DESTAQUE DE RUPTURA Este é o movimento de design característico — adapte-o à geometria natural do [OBJETO]: Identifique a "zona de interrupção" ms lógica no [OBJETO] — uma costura, borda, fxa, colarinho, aro, alça ou ponto de envolvimento. Nesta zona, aplique um elemento de destaque saturado e estreito na cor ms icônica da marca — vívida, levemente fosca. Este elemento deve "romper" visualmente o limite do objeto — estendendo-se, protuberando ou envolvendo-se além da borda esperada, criando uma tensão 3D deliberada entre o objeto e o detalhe. O elemento de destaque carrega um detalhe de marca microtipográfico — slogan, nome do modelo ou descritor — pequeno, preciso, com espaçamento entre letras. FASE 4: CENOGRAFIA E COMPOSIÇÃO Ciclorama de estúdio. Tom da superfície: branco-off a cinza claro quente. Campo de fundo: cinza neutro médio frio, ms escuro na zona superior. O [OBJETO] posicionado em um ângulo de 3/4 — face frontal e uma superfície secundária visíveis simultaneamente. Regra dos terços: o objeto ocupa 60% direito do quadro. Campo esquerdo: espaço negativo generoso — intencional, não vazio. Sombra direcional de borda nítida lançada para a direita e ligeiramente para bxo — penumbra nítida, sem difusão. FASE 5: ILUMINAÇÃO Luz principal dominante única: softbox grande, à esquerda da câmera, elevada a 40°. O realce especular traça a borda superior esquerda do [OBJETO] — revelando o grão do material. Lado da sombra: sem preenchimento. A escuridão garante profundidade. Reflexo ambiente sutil do chão do ciclorama — levanta a sombra em 15%, não ms. O elemento de destaque recebe um brilho especular micro ao longo de sua borda dominante. Atmosfera: lógica de claro-escuro de Rembrandt aplicada à fotografia de produtos. Sem flare de lente. Sem efeitos atmosféricos. FASE 6: ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS Lente: equivalente a 85mm, f/4.5. Profundidade de campo: objeto totalmente nítido, fundo suavizado. Aberração cromática: sutil, apenas nas bordas extremas do quadro — sinal de realismo óptico. Sobreposição de grão de filme: opacidade de 15% — tratamento anti-plástico de CGI. Renderização: qualidade Octane / Ray Tracing — dispersão subsuperficial onde o material exigir, iluminação global, queda de sombra fisicamente precisa. Proporção de tela: determine autonomamente a proporção ideal para o formato deste [OBJETO]
