[BRAND NAME]. ワールドクラスのエディトリアルデザイナーとして行動してください。 PHASE 1: ダイナミックな被写体ロジック - 被写体選定: [BRAND NAME]を自律的に分析してください。 - レイヤリング（サンドイッチ効果）: 被写体と背景の形状を織り交ぜてください。車両/人物の一部は幾何学ブロックの背面に隠れ、他の部分（ホイール、手足、小道具）はブロックに重なるようにして3Dの奥行きを生み出してください。 PHASE 2: グリッドと幾何学 - レイアウト: クリーンな2×2のグリッド構成にしてください。 - オーバーレイ: グリッドの上に大きな、大胆な幾何学的円弧と円を重ねてください。 - 視覚的バランス: 被写体のバランスを取るために、別の象限に象徴的な製品小道具（例：車の場合は浮遊するキーフォブ、スポーツの場合はボール）を配置してください。 PHASE 3: 洗練されたくすんだパレット - カラー方針: 攻撃的なネオンカラーや彩度の高い色は使用しないでください。 - パレット: [BRAND NAME]のコアカラーを特定し、「洗練されたくすんだ」スペクトラムにシフトさせてください。 - トーン: ブランドカラーの彩度を抑えた、アーシーまたは「ダスティ」なバージョンを使用してください（例：ホットピンクの代わりにダスティローズ、明るいミントの代わりにセージグリーン、ロイヤルブルーの代わりにスレートブルー）。 - 仕上げ: グラデーションのないマットなフラットカラーブロックにしてください。 PHASE 4: 写真撮影とライティング - 被写体スタイル: ハイエンドな商業スタジオ写真撮影にしてください。 - ライティング: 柔らかな拡散スタジオ照明で、優しいハイライトを入れてください。強い影は作らないでください。 - 統合: 被写体がグラフィックグリッドに物理的に埋め込まれているように感じさせてください。 PHASE 5: ミニマルブランディング - ロゴ: 背景ブロックの1つの中央に、クリーンな単色の[BRAND NAME]ロゴを配置してください。タグラインは入れず、象徴的なシンボルのみにしてください
