[NOMBRE DE MARCA] | [OBJETO] Actúa como fotógrafo comercial de productos de alta gama y director creativo realizando una campaña editorial de lujo (nivel Hypebeast / Highsnobiety / Wallpaper*). FASE 1: INTELIGENCIA DE MARCA El sujeto principal es un [OBJETO] con la marca de [NOMBRE DE MARCA]. Determina de forma autónoma la identidad visual completa de [NOMBRE DE MARCA]: paleta de colores característica, ADN tipográfico, geometría del logotipo, lenguaje de materiales y posicionamiento cultural. Aplica esta identidad al [OBJETO] con precisión: no inventes una marca genérica, descodifica los códigos visuales reales. FASE 2: SUPERFICIE DEL OBJETO Y ADN DE MATERIALES Independientemente de la forma del [OBJETO], aplica este sistema de materiales: Tono base: neutro profundo: grafito oscuro mate, carbón cálido o negro mate. Microtextura superficial de grano fino visible bajo luz rasante: sensación de pintura en polvo, papel mate o material cepillado. Resplandor de degradado sutil: el color base se disuelve en la parte inferior de la superficie del objeto en el color de acento más icónico de la marca: una neblina luminosa suave desde el interior del material, no un gráfico impreso. Aplicación del logotipo: en relieve, en hueco o en lámina metálica: solo capta la luz especular en los bordes. Preciso. Sobrio. Tipografía: tipografía acorde a la marca, seguimiento reducido, posicionada con intencionalidad editorial. FASE 3: ELEMENTO DE ACENTO DESTACADO Este es el movimiento de diseño característico: adáptalo a la geometría natural del [OBJETO]: Identifica la zona de interrupción más lógica en el [OBJETO]: una costura, borde, banda, cuello, borde, correa o punto de envoltura. En esta zona, aplica un elemento de acento estrecho y saturado en el tono más icónico de la marca: vívido, ligeramente mate. Este elemento debe "romper" visualmente el límite del objeto: extenderse, sobresalir o envolverse más allá del borde esperado, creando una tensión 3D deliberada entre el objeto y el detalle. El elemento de acento incluye un detalle micro tipográfico de la marca: eslogan, nombre de modelo o descriptor: pequeño, preciso, con seguimiento ajustado. FASE 4: PUESTA EN ESCENA Y COMPOSICIÓN Ciclórama de estudio. Tono de la superficie: blanco roto a gris claro cálido. Campo de fondo: gris medio neutro frío, más oscuro en la zona superior. El [OBJETO] colocado en un ángulo de 3/4: cara frontal y una superficie secundaria visibles simultáneamente. Regla de tercios: el objeto ocupa el 60% derecho del encuadre. Campo izquierdo: espacio negativo generoso: intencional, no vacío. Sombra direccional de borde duro único proyectada hacia la derecha y ligeramente hacia abajo: penumbra nítida, sin difusión. FASE 5: ILUMINACIÓN Luz principal dominante única: softbox grande, a la izquierda de la cámara, elevada a 40°. El reflejo especular recorre el borde superior izquierdo del [OBJETO]: revela el grano del material. Lado de sombra: sin relleno. La oscuridad genera profundidad. Rebote ambiental sutil del suelo de la ciclórama: eleva la sombra un 15%, no más. El elemento de acento recibe un pequeño brillo especular a lo largo de su borde dominante. Ambiente: lógica de claroscuro de Rembrandt aplicada a la fotografía de productos. Sin destellos de lente. Sin efectos atmosféricos. FASE 6: ESPECIFICACIONES TÉCNICAS Objetivo: equivalente a 85mm, f/4.5. Profundidad de campo: objeto completamente nítido, fondo suavizado. Aberración cromática: sutil, solo en los bordes extremos del encuadre: señal de realismo óptico. Superposición de grano de película: opacidad del 15%: tratamiento antiplástico CGI. Renderizado: calidad Octane / Ray Tracing: dispersión subsuperficial donde el material lo requiera, iluminación global, caída de sombra físicamente precisa. Relación de aspecto: determina de forma autónoma la relación óptima para el formato de este [OBJETO]
