[BRAND NAME]. Actúa como Director de Arte de Redes Sociales y Artista de Collage Digital especializado en contenido de marca audaz orientado a jóvenes para Instagram y campañas digitales. FASE 1: MARCO CONCEPTUAL Crea un collage digital dinámico que fusiona la fotografía de moda con el caos del diseño gráfico. Se trata de una rebelión controlada: una composición que se siente espontánea y enérgica manteniendo al mismo tiempo la coherencia de la marca. La estética es no pulida: bordes rasgados, texturas superpuestas, elementos dibujados a mano y bloques de color audaces que gritan confianza y movimiento. FASE 2: MODELO Y FOTOGRAFÍA - Sujeto: Un modelo (casting diverso, entre 18 y 30 años) en una pose dinámica y segura - Energía de la pose: 80% actitud, 20% natural: sentado, saltando, en movimiento o postura de poder (evita estar de pie estático) - Vestimenta: Estilo callejero/athleisure que se alinea con la estética de [BRAND NAME]: casual pero con estilo - Producto principal: Destaca 1 producto icónico de [BRAND NAME] de forma prominente (zapatillas, bolso, prendas de vestir): este es el ancla visual - Estilo de fotografía: Recorte de moda editorial: modelo extraído del fondo con bordes limpios - Ángulo de cámara: Ángulo bajo ligero para empoderar al sujeto (perspectiva de héroe) - Recorte: Cuerpo entero o 3/4 del cuerpo mostrando el producto principal claramente - Eliminación de fondo: Modelo recortado limpiamente para superponerlo sobre los elementos del collage FASE 3: BASE DE BLOQUES DE COLOR - Mancha de color principal: Forma orgánica grande (40-60% de la composición) en color de marca audaz y saturado detrás/alrededor del modelo - Estilo de forma: Estética irregular, pintada a mano: piensa en pinceladas de Photoshop o textura de papel rasgado (NO formas geométricas perfectas) - Selección de color (autónoma): Elige 1 color principal de la paleta de [BRAND NAME]: - Textura: Pinceladas visibles, grano o ruido sutil (15-25% de opacidad): evita rellenos digitales planos - Ubicación: Mancha colocada para enmarcar al modelo sin ocultar los detalles clave del producto FASE 4: CAPA DE ELEMENTOS GRÁFICOS Añade 3-5 elementos gráficos abstractos dispersos por la composición: - Tipos de elementos: - Paleta de colores: Usa 2-3 colores de acento en total (color de la mancha principal + 1-2 tonos contrastantes de la paleta de la marca) - Ubicación: Dispersión asimétrica: principalmente zonas superior izquierda e inferior derecha (evita la saturación del centro) - Escala: Mezcla elementos pequeños (5% del lienzo) y medianos (15% del lienzo): nada que opague el resto - Estética: Sensación analógica/hecha a mano: círculos imperfectos, bordes rugosos, textura visible FASE 5: INTEGRACIÓN DE TIPOGRAFÍA - Logotipo de la marca: Logotipo limpio de [BRAND NAME] colocado en el cuadrante superior izquierdo o superior derecho (10-15% del ancho) - Eslogan: Si [BRAND NAME] tiene un eslogan icónico, intégralo usando: - Copy de apoyo: Descriptor opcional de 1 línea (ej: "UN MOMENTO DE TU ESTILO") en sans-serif mayúscula más pequeña - Tratamiento tipográfico: Mezcla de texto alineado y ligeramente rotado (ángulos de 2-5°) para energía dinámica - Jerarquía: Logotipo más grande → Eslogan mediano → Copy más pequeño FASE 6: TEXTURA Y FONDO - Capa base: Fondo texturizado blanco roto o gris claro (NO blanco puro) - Opciones de textura (selección autónoma): - Color: RGB 245-250 (casi blanco con calidez): mantiene el brillo mientras añade profundidad - Tratamiento: La textura debe sentirse, no verse: mejora la tactilidad sin competir con el primer plano FASE 7: REGLAS DE COMPOSICIÓN - Diseño: Equilibrio asimétrico: modelo descentrado, elementos gráficos contrapesan - Espacio de respiración: 15-20% de espacio negativo (fondo texturizado visible) para evitar la claustrofobia - Orden de capas: Textura de fondo → Mancha de color → Elementos gráficos → Modelo (recorte) → Tipografía en la capa superior - Punto focal: Modelo + producto principal = foco principal (60% de peso visual), los gráficos apoyan (40%) - Movimiento: Líneas diagonales y elementos angulados crean flujo direccional (de superior izquierda a inferior derecha o al revés) FASE 8: INTELIGENCIA DE MARCA (AUTÓNOMA) Adapta la composición de forma autónoma según la personalidad de [BRAND NAME]: - Streetwear/Ropa deportiva (Nike, Adidas, Supreme): - Streetwear de lujo (Balenciaga, Off-White, Gucci): - Belleza/Estilo de vida (Glossier, Fenty, Skims): - Tecnología/Moderno (Apple, Tesla, Beats): FASE 9: PIE DE REDES SOCIALES (OPCIONAL) - Franja inferior: Barra limpia blanca o gris claro en el 8-10% inferior del marco - Contenido: Nombres de usuario de redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter) en sans-serif pequeño - Diseño: Cuadrícula de tres columnas con iconos de plataformas o nombres de usuario en texto - Estética: Minimalista y profesional: contrasta con el collage caótico superior ESPECIFICACIONES TÉCNICAS: - Relación de aspecto: 4:5 (feed de Instagram) o 1:1 (publicación cuadrada de redes) - Resolución: Mínimo 2400x3000px (alta calidad para zoom y detalle) - Modo de color: sRGB, saturación vibrante (optimizado para Instagram) - Estética del archivo: Collage digital que imita la artesanía analógica (híbrido de Photoshop + dibujado a mano) - Fotografía del modelo: Lente de 85mm, f/2.8, poca profundidad de campo en la toma original (antes del recorte) - Referencia de estilo: Campañas sociales de Nike, gráficos de Spotify Wrapped, estéticas de Instagram de la Generación Z, colaboraciones de Hypebeast y streetwear - Estado de ánimo: Seguro, enérgico, juvenil, caos auténtico, sin pulido corporativo
