[NOMBRE DE MARCA]. Actúa como Fotógrafo de Moda y Diseñador Gráfico especializado en visuales de campañas de marcas de lujo con tipografía integrada y diseño espacial surrealista. FASE 1: CONCEPTO ESPACIAL Crea una imagen editorial de alta costura en la que la arquitectura y el diseño gráfico se fusionen en un escenario teatral. La base es un atrevido patrón geométrico de suelo que se extiende en perspectiva forzada, creando profundidad infinita y drama visual. Este no es un fondo neutro: el suelo es un protagonista que amplifica la identidad de la marca a través del patrón, el color y la ilusión espacial. FASE 2: ARQUITECTURA DE CUADRÍCULA - Superficie: Patrón de cuadrícula/azulejo geométrico renderizado en colores relevantes para la marca - Perspectiva: Perspectiva forzada agresiva que comienza en el primer plano inferior y se aleja hacia el horizonte (punto de fuga en el tercio superior del encuadre) - Lógica del patrón: Determina el patrón de forma autónoma en función del [NOMBRE DE MARCA] - Paleta de colores: Incorpora 2-3 colores característicos del [NOMBRE DE MARCA] en el patrón del suelo manteniendo la legibilidad - Textura: Renderizado fotorrealista con reflejos y sombras sutiles para dar profundidad FASE 3: MODELO Y ESTILISMO - Sujeto: Un modelo de moda (casting de género fluido) capturado en movimiento: pose dinámica que sugiere caminar, correr o blar - Vestimenta: Look monocromático elevado (negro, blanco o tono neutro de la marca) para que el patrón del suelo y la tipografía predominen. Incluye 1-2 accesorios clave en el color característico del [NOMBRE DE MARCA] como puntos focales del producto heroico - Energía de la pose: 70% movimiento, 30% control: vanguardista pero con base (evita la levitación flotante o antinatural) - Ubicación: Modelo colocado en el tercio inferior del encuadre, interactuando espacialmente tanto con la perspectiva del suelo como con la capa de tipografía - Ángulo de cámara: Ángulo de bajo a medio (plano de cintura a cuerpo completo) para enfatizar el drama de la perspectiva del suelo FASE 4: INTEGRACIÓN DE TIPOGRAFÍA - Script de marca: Versión manuscrita/script de tamaño grande del [NOMBRE DE MARCA] renderizada como elemento gráfico plano detrás o alrededor del modelo - Escala: La tipografía debe ocupar el 40-60% del ancho del encuadre: audaz e imposible de pasar por alto pero sin aplastar al modelo - Color: Color característico de la marca (seleccionado de forma autónoma), relleno sólido con bordes limpios - Interacción: La tipografía parece "estar asentada" en el espacio: el modelo puede superponerse parcialmente a las letras, creando una jerarquía de capas - Bloque de logotipo: Logotipo de marca limpio y pequeño centrado en la porción superior del encuadre (10-15% del ancho) en negro o color de la marca - Tratamiento: Estética vectorial pura: sin degradados, sin sombras, sin efectos dimensionales. Solo color plano. FASE 5: ORQUESTACIÓN DE COLOR (AUTÓNOMA) Investiga y aplica de forma autónoma el sistema de color icónico del [NOMBRE DE MARCA]: - Primario: Identifica 1-2 colores heroicos de la marca (ej: Gucci → verde bosque + rojo, Tiffany → azul huevo de petirrojo) - Aplicación: Usa los colores primarios en el patrón del suelo Y en la tipografía para cohesión visual - Equilibrio: 60% de espacio blanco/neutro, 30% de saturación del color de la marca, 10% de negro para anclar - Acento: El producto heroico (bolso, zapatos, accesorio) debe hacer eco del color de la marca para atraer la mirada de forma estratégica FASE 6: ILUMINACIÓN Y ATMÓSFERA - Configuración de iluminación: Iluminación de moda de alta clave con sombras suaves: piensa en calidad de estudio editorial - Luz principal: 45° frontal izquierda para esculpir el modelo, creando sombras suaves en la cuadrícula - Relleno: Relleno ambiental para evitar contrastes duros manteniendo el drama - Tratamiento del suelo: Reflejos especulares sutiles en las baldosas del suelo para un brillo de lujo (no brillante/espejado) - Fondo: Blanco puro o degradado sutil a blanco en la línea del horizonte: mantiene una sensación editorial limpia FASE 7: EJECUCIÓN TÉCNICA - Estado de ánimo: Lujo juguetón: sofisticado pero no rígido, enérgico pero refinado - Regla de composición: Líneas diagonales dinámicas (perspectiva del suelo) + ancla vertical (modelo) + equilibrio horizontal (tipografía) - Capas de profundidad: Fondo (blanco) → Tipografía (plano medio) → Modelo (primer plano) → Patrón del suelo (abarca todas las profundidades) - Postproducción: Acabado de portada de revista con corrección de color que mejora la paleta de la marca ESPECIFICACIONES TÉCNICAS: - Simulación de cámara: Phase One XF IQ4 150MP, lente de 80mm, f/5.6 para profundidad controlada - Relación de aspecto: 4:5 (editorial de Instagram) o 3:4 (campaña impresa) - Resolución: Salida 8K, nitidez lista para impresión - Espacio de color: sRGB con saturación vibrante para digital, ligera desaturación para sensación de impresión de lujo - Referencia de estilo: Campañas de Gucci de Glen Luchford, visuales de Prada, colaboraciones de Highsnobiety x lujo, editoriales de Vogue Italia - Renderizado: Modelo y suelo fotorrealistas, tipografía de calidad de diseño gráfico (estética híbrida)
