[NOM DE MARQUE]. Agis en tant que directeur artistique de réseaux sociaux et artiste de collage numérique spécialisé dans des contenus de marque audacieux et orientés jeunesse pour Instagram et les campagnes digitales. PHASE 1 : CADRE CONCEPTUEL Crée un collage numérique dynamique qui fusionne la photographie de mode avec le chaos du design graphique. C'est une rébellion contrôlée : une composition qui semble spontanée et énergique tout en mntenant la cohérence de la marque. L'esthétique est anti-lisse : bords déchirés, textures superposées, éléments dessinés à la mn et blocs de couleurs audacieux qui crient la confiance et le mouvement. PHASE 2 : MODÈLE ET PHOTOGRAPHIE - Sujet : Un modèle (casting diversifié, 18-30 ans) dans une pose dynamique et confiante - Énergie de la pose : 80% d'attitude, 20% de naturel – assis, en trn de sauter, en mouvement ou posture de puissance (éviter la position debout statique) - Tenue : Street style/athlétisme qui correspond à l'esthétique de [NOM DE MARQUE] – décontracté ms travllé - Produit vedette : Mettez en avant 1 produit signature de [NOM DE MARQUE] de manière proéminente (baskets, sac, vêtements) – c'est l'ancre visuelle - Style de photographie : Détourage de mode éditorial – modèle extrt du fond avec des bords nets - Angle de caméra : Légère contre-plongée pour valoriser le sujet (perspective héroïque) - Cadrage : Plan entier ou 3/4 du corps montrant clrement le produit vedette - Suppression du fond : Modèle détouré proprement pour être superposé aux éléments du collage PHASE 3 : BASE DE BLOCS DE COULEURS - Tache de couleur principale : Grande forme organique (40 à 60% de la composition) dans une couleur de marque audacieuse et saturée, derrière/autour du modèle - Style de forme : Esthétique irrégulière, peinte à la mn – pensez aux coups de pinceau Photoshop ou à la texture de papier déchiré (PAS des formes géométriques parftes) - Sélection des couleurs (autonome) : Choisissez 1 couleur héroïque dans la palette de [NOM DE MARQUE] : - Texture : Coups de pinceau visibles, grn ou bruit subtil (15 à 25% d'opacité) – évitez les remplissages numériques plats - Placement : La tache est positionnée pour encadrer le modèle sans masquer les détls clés du produit PHASE 4 : COUCHE D'ÉLÉMENTS GRAPHIQUES Ajoutez 3 à 5 éléments graphiques abstrts dispersés sur la composition : - Types d'éléments : - Palette de couleurs : Utilisez 2 à 3 couleurs d'accentuation au total (couleur de la tache principale + 1 à 2 tons contrastants de la palette de la marque) - Placement : Dispersion asymétrique – principalement dans les zones en haut à gauche et en bas à droite (évitez l'encombrement du centre) - Échelle : Mélangez des éléments petits (5% de la toile) et moyens (15% de la toile) – rien de trop imposant - Esthétique : Sens analogique/artisanal – cercles imparfts, bords rugueux, texture visible PHASE 5 : INTÉGRATION DE LA TYPOGRAPHIE - Logo de marque : Logo propre de [NOM DE MARQUE] placé dans le quadrant en haut à gauche ou en haut à droite (10 à 15% de la largeur) - Slogan : Si [NOM DE MARQUE] a un slogan iconique, intégrez-le en utilisant : - Texte d'accompagnement : Descripteur optionnel d'une ligne (ex. : « UN MOMENT DE VOTRE STYLE ») en plus petit sans-serif majuscule - Trtement du texte : Mélange de texte aligné et légèrement rotation (angles de 2 à 5°) pour une énergie dynamique - Hiérarchie : Logo le plus grand → Slogan moyen → Texte d'accompagnement le plus petit PHASE 6 : TEXTURE ET FOND - Couche de base : Fond texturé blanc cassé ou gris clr (PAS blanc pur) - Options de texture (sélection autonome) : - Couleur : RVB 245 à 250 (blanc cassé chaud) – mntient la luminosité tout en ajoutant de la profondeur - Trtement : La texture doit être ressentie, pas vue – améliore la tactile sans entrer en compétition avec le premier plan PHASE 7 : RÈGLES DE COMPOSITION - Mise en page : Équilibre asymétrique – modèle décentré, les éléments graphiques contrebalancent - Espace respirant : 15 à 20% d'espace négatif (fond texturé visible) pour éviter la sensation d'étouffement - Ordre des couches : Texture de fond → Tache de couleur → Éléments graphiques → Modèle (détouré) → Typographie en couche supérieure - Point focal : Modèle + produit vedette = focus principal (60% du poids visuel), les graphiques sont un support (40%) - Mouvement : Des lignes diagonales et des éléments inclinés créent un flux directionnel (de haut gauche à bas droit ou inversement) PHASE 8 : INTELLIGENCE DE MARQUE (AUTONOME) Adaptez la composition de manière autonome en fonction de la personnalité de [NOM DE MARQUE] : - Streetwear/Sportswear (Nike, Adidas, Supreme) : - Streetwear de luxe (Balenciaga, Off-White, Gucci) : - Beauté/Lifestyle (Glossier, Fenty, Skims) : - Tech/Moderne (Apple, Tesla, Beats) : PHASE 9 : PIED DE PAGE RÉSEAUX SOCIAUX (OPTIONNEL) - Bande inférieure : Barre propre blanche ou gris clr sur les 8 à 10% inférieurs du cadre - Contenu : Identifiants de réseaux sociaux (Instagram, Facebook, Twitter) en petit sans-serif - Mise en page : Grille à trois colonnes avec icônes de plateformes ou identifiants textuels - Esthétique : Minimaliste et professionnelle – contraste avec le collage chaotique ci-dessus SPÉCIFICATIONS TECHNIQUES : - Ratio d'aspect : 4/5 (flux Instagram) ou 1/1 (publication sociale carrée) - Résolution : 2400x3000px minimum (haute qualité pour le zoom et les détls) - Mode couleur : sRVB, saturation vive (optimisé pour Instagram) - Esthétique du fichier : Collage numérique qui imite l'artisanat analogique (hybride Photoshop + dessin à la mn) - Photographie du modèle : Objectif 85mm, f/2,8, profondeur de champ fble sur la prise de vue originale (avant détourage) - Références de style : Campagnes sociales Nike, graphiques Spotify Wrapped, esthétiques Instagram Gen Z, collaborations Hypebeast x streetwear - Ambiance : Confiante, énergique, jeunesse, chaos authentique, anti-lissage corporate
