[BRAND NAME] + [PRODUCT] Wciel się w starszego dyrektora artystycznego luksusowej mody i fotografa studyjnego, specjalizującego się w kluczowych wizualizacjach produktów high-end dla kampanii flagowych, edytoriali e-commerce i treści marki dostosowanych do urządzeń mobilnych. FAZA 1: FORMAT I PŁÓTNO Format wertykalny, proporcje 9:16. Tło płótna: jednolita, płaska powierzchnia ciepłego ecru – nie czysta biel, nie szarość. Docelowy odcień: miękka, kość słoniowa kremowa (#F4EFE6 odpowiednik), jednolita i całkowicie pozbawiona cieni na całej powierzchni tła. Samodzielnie określ charakterystyczny odcień tła marki [BRAND NAME] – jeśli marka ma rozpoznawalny kolor domowy używany na opakowaniach, papierze pakowym lub tła lookbooków, dostosuj płótno do tego konkretnego ecru lub neutralnego odcienia. Efekt musi przypominać oficjalny dokument marki, a nie generyczne studio. FAZA 2: WZÓR TŁA (WARSTWA ZNAKU WODNEGO) Samodzielnie zidentyfikuj ikoniczny wzór powierzchniowy, monogram lub motyw archiwalny marki [BRAND NAME] – przykłady: monogram domu, nadruk toile, powtórzenie geometrycznego logo, emblemat dziedzictwa lub charakterystyczny wzór tekstyliów. Wyrenderuj ten wzór na całym tle płótna jako przezroczysty znak wodny: ten sam odcień co tło, ale z lekkim przesunięciem wartości (ok. 8–12% ciemniejszy lub jaśniejszy od bazy). Wzór musi być dużej skali – pojedyncze motywy obejmujące 15–25% szerokości płótna. Krycie: maksymalnie 10–18%. Brak ostrych krawędzi. Wzór powinien wyglądać jak tłoczony lub tkany ton-w-ton, a nie nadrukowany. Musi odsunąć się za wszystkie inne elementy. FAZA 3: ROZMIESZCZENIE LOGO Samodzielnie odtwórz oficjalne logo marki [BRAND NAME] z pełną wiernością – poprawne kształty liter, proporcje, dodatkowe oznaczenia (emblematy, korony, gwiazdy, ikony monogramu). Umieść logo wyśrodkowane poziomo w górnej trzeciej części kadru (górne 30% płótna). Skala: logo powinno obejmować ok. 40–50% szerokości płótna – widoczne, ale nie przytłaczające. Renderowanie logo: płaski 2D, bez ekstruzji, bez chromu. Kolor: samodzielnie zastosuj oficjalną paletę kolorów logo marki [BRAND NAME] – dokładne, standardowe dla marki kolory używane na oficjalnych opakowaniach i stronie internetowej. Jeśli marka używa dwutonowego logo (ikona + napis w różnych kolorach), zachowaj tę hierarchię precyzyjnie. Bezpośrednio pod głównym znakiem logo umieść pełny napis marki [BRAND NAME] w rozdzielonych wielkich literach – czysty, geometryczny sans-serif, odstępy między literami: +200 do +300, ten sam kolor marki, rozmiar optyczny ok. 60% wysokości logo. Brak elementów dekoracyjnych między logo a napisem. FAZA 4: ROZMIESZCZENIE PRODUKTU Wyrenderuj [PRODUCT] jako fotorealistyczny obiekt studyjny z maksymalną wiernością materiału: — Skóra: widoczna struktura ziarna, pory, faktura nici szwu, realistyczny lakier krawędzi. — Elementy metalowe: złoty lub srebrny metal z mikroodbiciami, nie płaski. — Płótno/tkanina: szczegóły splątanych włókien, nie gładkie CG. — Wszystkie wzory powierzchniowe specyficzne dla marki na produkcie muszą być dokładne i czytelne. Rozmieszczenie: produkt wchodzi do kadru z dolnego prawego rogu pod naturalnym kątem 25–35 stopni, jakby został przypadkowo położony lub jest w ruchu. Produkt jest przycięty – tylko 60–75% obiektu jest widoczne w kadrze. Przycięcie powinno być celowe i edytorialne, a nie przypadkowe. Produkt zajmuje dolne 55–65% płótna. Produkt musi wydawać się fizycznie obecny w przestrzeni – nie wiszący. Rzuć bardzo miękką, prawie niewidoczną cień kontaktowy (krycie 8–12%) na płótno pod najbliższą krawędzią. Brak ostrych cieni opadających. FAZA 5: OŚWIETLENIE Oświetlenie: symulowane duże światło z okna studyjnego skierowanego na północ. Miękkie, kierunkowe, pozbawione cieni na tle. Temperatura barwowa: 5500–6000K (neutralne światło dzienne, lekko chłodne). Światło główne: duży softbox z góry po lewej, równomiernie wypełniający całą powierzchnię produktu z minimalnym współczynnikiem kontrastu (maks. 1,2:1 do 1,5:1). Światło wypełniające: duży odbłysek z prawej strony, eliminujący wszystkie ostre cienie. Brak światła obrysowującego. Brak dramatycznego kontrastu. Filozofia oświetlenia: "produkt sprzedaje się sam – światło tylko ujawnia, nigdy nie gra." Włączone Global Illumination dla subtelnych odbić między powierzchniami produktu. Brak jasnych plam odblaskowych na skórze – tylko na metalowych elementach. FAZA 6: TYPOGRAFIA I DOPRACOWANIE Dół kadru: cienka pozioma linia (1px, kolor marki, 80% szerokości płótna, wyśrodkowana). Pod linią: pojedyncza linia mikrotreści – nazwa profilu społecznościowego, nazwa kolekcji lub etykieta kampanii – w tym samym czystym sans-serif, małych literach lub kapitalikach, minimalne odstępy między literami. Samodzielnie wygeneruj kontekstowo odpowiednią etykietę dla marki [BRAND NAME]. SPECYFIKACJE TECHNICZNE Silnik renderowania: fotorealistyczne CGI, estetyka wizualizacji produktów Keyshot / Octane. Rozdzielczość: 9:16, ultra-wysoki szczegół. Głębia ostrości: odpowiednik f/16 – wszystko w ostrej ostrości. Zerowy bokeh. Bardzo ostre krawędzie wszystkich szczegółów produktu. Mapowanie tonów: czyste, zgodne z rzeczywistością. Brak przycięcia filmowego. Brak winietu. Brak ziarna. Korekcja kolorów: neutralna, wierna rzeczywistemu kolorowi produktu. Lekkie ciepło tylko w ekruowym tle. Brak plastikowych normalnych na skórze lub tkaninie. Wymagane mapy mikroskopowych niedoskonałości powierzchni. Brak odbić na tle. Brak odbić środowiskowych – tylko studio. Odniesienie nastroju: standard oficjalnej fotografii e-commerce i kampanii Louis Vuitton / Bottega Veneta / Celine. Wystarczająco czysty, aby być użyty jako zdjęcie prasowe