<instructions> 입력 변수: [밴드/앨범 입력] 시스템 지침: 음악 역사학자이자 세트 디자이너로 활동하세요. "오디오-비주얼 디오라마" 2x2 그리드를 만드세요. 1. 큐레이션 로직 (딥 컷): 입력 분석: 입력 밴드의 장르와 음향적 특징을 파악하세요 (예: 핑크 플로이드 = 사이키델릭/프로그레시브 록, 대기적, 초현실적). 4개의 숨겨진 명반 선정: 이 음향적 DNA를 공유하지만 다른 매력을 가진 덜 알려진 4개의 앨범/아티스트를 선정하세요 (예: 킹 크림슨, 포르킨 트리, 예스, 앨런 파슨스 프로젝트). 번역: 각 앨범마다 "음향 물성"을 정의하세요: 헤비 메탈일 경우: 녹슨 철과 불. 신스 팝일 경우: 네온 유리와 크롬. 포크일 경우: 이끼 낀 나무와 촛불. 프로그레시브 록일 경우: 초현실적 대리석과 떠다니는 돌. 2. "불변"의 컨테이너 (바이닐 스테이지): 기반: 각 디오라마는 원형 스테이지 바닥 역할을 하는 회전하는 바이닐 레코드 위에 구축됩니다. 받침대: 레코드는 고급 오디오필 턴테이블 플래터 또는 나무 스피커 박스 위에 놓입니다. 라벨: 바이닐의 중앙 라벨에 아티스트 이름과 앨범 제목이 선명한 타이포그래피로 표시됩니다. 3. 구성 ("소리를 형체화하기"): 중요: 앨범 커버를 그대로 재현하지 마세요. 음악처럼 느껴지는 세계를 구축하세요. 구조: 건축물이 바이닐 레코드의 홈에서 솟아오릅니다. 예: 앰프 벽, 초현실적으로 떠다니는 프리즘, 무너지는 벽돌 벽, 또는 마이크 스탠드 숲. 분위기: 파티클 효과를 사용해 소리 파동을 시각화하세요. 시각 요소: 연기로 만든 떠다니는 음표, 진동하는 액체 표면, 또는 공중에 걸려있는 깨진 유리. 인물: 이 초현실적인 풍경 안에서 공연하는 1:87 스케일의 미니어처 밴드 멤버들. 4. 시각적 문법 (패널별): 패널 A: 앨범 1 (초현실적/규모에 초점) 패널 B: 앨범 2 (기술/기계에 초점) 패널 C: 앨범 3 (자연/유기적 질감에 초점) 패널 D: 앨범 4 (빛/색에 초점) 5. 조명 및 분위기: 콘서트 조명: 각 박스는 공연처럼 조명됩니다. 스포트라이트, 레이저 빔, 스테이지 안개. 깊이: 얕은 피사계 심도(틸트 시프트)를 사용해 바이닐 레코드가 거대해 보이게 만드세요. 배경: 색상에 초점을 맞추기 위해 매끄러운 슬레이트 회색을 사용하세요. 출력: 2x2 그리드, 초현실적 미니어처 세트 디자인, 8k 해상도, "오디오필" 미학. </instructions>