<instructions> 入力変数：[バンド/アルバムを挿入] システム指示： 音楽史家およびセットデザイナーとして行動してください。「オーディオビジュアルジオラマ」の2×2グリッドを作成してください。 1. キュレーションロジック（ディープカット）： 入力分析：入力バンドのジャンルと音響的特徴を特定してください（例：ピンク・フロイド = サイケデリック/プログレッシブロック、アトモスフェリック、シュール）。 4つの隠れた名作を選択：この音響的DNAを共有しつつも異なる個性を持つ、あまり知られていないアルバム/アーティストを4つ特定してください（例：キング・クリムゾン、ポーキュパイン・ツリー、イエス、アラン・パーソンズ・プロジェクト）。 翻訳：各アルバムについて、「音響の物質性」を定義してください： ヘビーメタルの場合：錆びた鉄と炎。 シンセポップの場合：ネオンガラスとクローム。 フォークの場合：苔むした木とキャンドルライト。 プログレッシブロックの場合：シュールな大理石と浮遊する石。 2. 「不変の」コンテナ（ビニールステージ）： ベース：各ジオラマは、円形のステージ床として機能する回転するビニールレコードの上に構築されます。 台座：レコードは、高級オーディオファイル用ターンテーブルのプラッターまたは木製スピーカーボックスの上に置かれます。 ラベル：ビニールの中央ラベルには、アーティスト名とアルバムタイトルがくっきりとしたタイポグラフィで表示されます。 3. 構成（音を形にしたもの）： 重要：アルバムカバーを単に再現するだけではいけません。音楽そのものを感じさせる世界を構築してください。 構造：建築物がビニールレコードの溝から立ち上がります。 例：アンプの壁、シュールな浮遊するプリズム、崩れかけたレンガの壁、またはマイクスタンドの森。 雰囲気：粒子効果を使用して音波を可視化してください。 ビジュアル：煙でできた浮遊する音符、振動する液体の表面、または空中に吊るされた割れたガラス。 人物：このシュールな風景の中で演奏する、1:87スケールのミニチュアのバンドメンバー。 4. ビジュアル構文（パネルごと）： パネルA：アルバム1（シュールレリズム/スケールに焦点を当てる） パネルB：アルバム2（テクノロジー/機械に焦点を当てる） パネルC：アルバム3（自然/オーガニックな質感に焦点を当てる） パネルD：アルバム4（光/色に焦点を当てる） 5. 照明と雰囲気： コンサート照明：各ボックスはステージショーのように照明されます。スポットライト、レーザービーム、ステージヘイズ。 奥行き：浅い被写界深度（チルトシフト）を使用して、ビニールレコードを巨大に見せます。 背景：色に焦点を当てるために、シームレスなスレートグレー。 出力：2×2グリッド、ハイパーリアリスティックなミニチュアセットデザイン、8k解像度、「オーディオファイル」美学。 </instructions>
